法國首屈一指的管風琴大師奧利維耶 ‧ 拉特利，致力推廣管風琴音樂，長年在全球最負盛名的場地演出、與著名指揮家及管弦樂團合作，並為重要唱片公司錄製、首演大量作品，包括巴哈經典作品、聖桑第三號交響曲《管風琴》、法朗克管風琴作品、巴黎聖母院三世紀以來的管風琴音樂、梅湘全套管風琴作品等。他於23歲榮獲巴黎聖母院首席管風琴家，自2012年起在蒙特婁國家管弦樂團擔任榮譽管風琴家。 此外，拉特利更是一位多才多藝、富有思想及冒險精神的音樂家，他不遺餘力地探索管風琴音樂的各種可能性，在即興演奏上亦表現傑出。目前拉特利受邀擔任高雄衛武營國家藝術文化中心管風琴顧問。 Bach Toccata & Fugue in D minor BWV 565

米克夫婦(Meeks Duo)是一個來自溫哥華的夫妻檔 Scott Meek 博士與台灣鋼琴家袁佳慧 (Clare Yuan) 所組成的四手聯彈組合，兩位老師於2013年結婚，不久就正式開始在各地展開不同形式的演出，分享音樂給更多人們認識。他們熱衷於各種類型的音樂表演，從聖誕音樂曲目（包括戴著聖誕帽演出）到炙熱的南美探戈音樂演出，他們的表演方式除了讓觀眾更進一步享受音樂會之外，同時也拉近了觀眾對古典音樂的距離。他們「新穎」表演方式，除了彈奏鋼琴外，經常融入了戲劇、音效等讓觀眾更耳目一新的技術，也常以故事和解說的方式將他們對曲目的知識傳達給觀眾。除了米克雙人組的演出外，史考特同時也是溫哥華極受歡迎的合奏家和空間音樂演奏家。袁佳慧則是溫哥華頗受好評的鋼琴老師，經營著一個工作室，以創新的教學風格和頻繁的表演機會啟發帶領著充滿熱情和有才華的學生。 經典名演推薦 Piazzolla Allegro Tangabile ( arr. Kyoko Yamamoto ) Mozart Turkish March ( arr. Wiwi Kuan ) Brahms

南韓鋼琴家白建宇10歲就與韓國國家交響樂團合作演出葛利格鋼琴協奏曲，15歲前往茱麗亞音樂學院學習。並曾師從於鋼琴大師威廉 ‧ 肯普夫 ( Wilhelm Kempff )。白建宇曾於林肯中心演奏拉威爾全本鋼琴作品，因而展開了他的國際演奏生涯，並曾獲多項國際大賽獎項，其中最為著名的是1969年於布梭尼國際鋼琴大賽中獲得首獎。除了獨奏會之外，也曾與世界一流管弦樂團包括以色列愛樂、紐約愛樂、聖彼得堡愛樂、倫敦交響樂團、BBC交響樂團、巴黎管絃樂團、法國國家交響樂團、雄牙利國家交響樂團、華沙愛樂等合作演出。白建宇在NAXOS留下普羅可菲夫全本鋼琴協奏曲錄音獲得1993年法國「金叉獎」，在Decca唱片留下貝多芬全本奏鳴曲、蕭邦全本鋼琴與管弦樂作品、全本夜曲集及其他獨奏作品，亦在DG留下兩張布拉姆斯錄音。白建宇也曾多次受NSO國家交響樂團擔任駐團音樂家並來台合作協奏曲及室內樂演出，亦曾多次在台灣舉辦獨奏會演出。2019年來台演出《蕭邦的無言歌》獨奏會，指定使用FAZIOLI F278鋼琴，並在鋼琴上留下簽名。 訪台演出實紀 攝影：林仁斌 / Photogr

格朗戎出生於法國馬賽，十五歲進入巴黎高等音樂院 (CNSMDP) 獲鋼琴及室內樂第一獎，以及義大利Senigallia 國際鋼琴大賽得獎者及羅賽爾基金會獎得主。也曾以獨奏家的身份與阿基坦波爾多國家樂團、莫斯科獨奏家樂團、葡萄牙廣播管弦樂團、馬賽獨奏家樂團等合作，演奏足跡遍及全世界（歐美亞三大洲）包括法國、瑞士、德國、比利時、丹麥、芬蘭、美國、加拿大、墨西哥、巴西、阿根廷、中國、韓國、日本等國，累積百餘場音樂會，深受各界好評。之後赴加拿大班夫中心 (Banff Centre) 繼續學習，接受保羅巴杜夫史寇達 (Paul Badura-Skoda)、克勞德法朗克 (Claude Franck) 等知名大師指導。格朗戎也跟隨巴斯卡德佛詠 (Pascal Devoyon) 精進技藝。 之後，他決定花時間深入研究及充實音樂的各個面向。他獲頒外交部拉瓦西耶獎學金前往倫敦，事師著名的鋼琴教育家瑪麗亞柯西奧迪亞蒙 (Maria Curcio-Diamand)，同時研習伴奏、和聲學及作曲。格朗戎擅長以層疊技法使音樂有豐富的明暗層次和濃淡色彩，使樂聲成為一種朦朧夢幻

金純縉擁有首爾國立大學獲得鋼琴表演的學士學位、薩爾斯堡莫札特音樂學院鋼琴演奏文憑、加州大學洛杉磯分校（UCLA）鋼琴表演碩士學位及美國克萊蒙研究大學（Claremont Graduate University）鋼琴表演博士學位。目前任職於克萊蒙特研究大學音樂系鋼琴專任副教授，主要教授鋼琴、古鋼琴 ( fortepiano )，以及鋼琴演奏研討課。金純縉的演出及錄音遍布北美以及歐亞各大國家和城市，曲目的歷史從早期的巴赫直至20世紀的荀白克。長期致力於古鋼琴（fortepiano）的表演和錄音，代表作有列奧波德·科策盧（Leopold Kozeluch，1747-1818）奏鳴曲全集、弗雷德里希·多勒斯奏鳴曲全集（世界首演），與他合作的世界著名錄音公司包括Arabesque和Brilliant。目前，她在教學之餘，仍然活躍在洛杉磯的鋼琴表演舞台上。 (下圖) 2019年訪台於法吉歐利鋼琴中心演出

路易沙達生於突尼西亞，1978年畢業於巴黎高等音樂學院，在鋼琴與室內樂演奏兩個主修皆拿到首獎，畢業後向馬加洛夫、保羅‧巴杜拉-史寇達等人習琴。1983年，路易沙達拿下 Dino Ciani 鋼琴大賽二獎。1985年，路易沙達獲得第11屆國際蕭邦鋼琴大賽第五名，從此開啟了他的頻繁往返於世界各國的演出生涯。路易沙達擁有突尼西亞的北非熱情，結合國立巴黎高等音樂院的文化薰陶，綜合一種在細膩高貴的觸鍵，運用大幅度音量對比和優美的音色來呈現蕭邦作品。路易沙達在DG灌錄許多經典專輯，包括許多蕭邦名曲，近年來則在 Sony 進行一系列錄音。 (下方圖) 2016 年訪台演出使用 FAZIOLI 鋼琴 攝影：林仁斌 / Photography by Jen-Pin Lin

拉脫維亞管風琴家伊維塔．艾普卡娜有著絕佳的音樂才賦，技巧卓越，並且有表現出音樂衝擊性的才華；因而得到「樂器之后」的封號。艾普卡娜立下自己的使命於將管風琴樂在演唱會中發揚光大。她是個受歡迎的現代音樂獨奏家，2018年甫開幕的德國漢堡易北愛樂廳也是邀請艾普卡娜擔任管風琴啟用音樂會獨奏。同年3月，她得到了拉脫維亞聲望最高的「拉脫維亞葛萊美音樂獎」中的年度音樂家獎及年度音樂會獎。秋季高雄衛武營國家藝術文化中心開幕，艾普卡受邀於開幕音樂節演出，並於同年於衛武營舉辦獨奏會。 錄音作品推薦 經典演出影片 Saint - Saëns Symphony No.3 in C minor op.78 "Organ" 衛武營國家藝術文化中心啟用典禮 Aivars Kalējs Lux aeterna

管風琴巨星－卡麥隆 ‧ 卡本特出身古典音樂基礎訓練，卻以驚人絕技、無限創意，顛覆管風琴的形象，為樂壇掀起新風潮 ！他生於美國，從小就是鍵盤神童，11 歲公開演出巴赫全本《十二平均律》。就學期間即開始了他的創作生涯，除了創作給管弦樂團、合唱團、馬特農琴的交響詩《巴格達子》，更完成馬勒《第五號交響曲》及多首蕭邦、郭多夫斯基、葛人傑、艾伍士、李斯特、梅特納、拉赫曼尼諾夫、舒曼等作曲家的鋼琴作品改編為管風琴版本。取得茱莉亞音樂學院碩士之後，卡本特開始在各大音樂廳與教堂演出。 卡本特打破了所有對管風琴的刻板印象，在全世界各地掀起討論。他的演出曲目從全套巴哈、電影配樂、到他的原始創作以及數百首改編曲目，可說是曲目最多元的管風琴家，經常以獨奏家身分和世界名交響樂團合作演出。2008 年他發行了個人首張專輯「革命」就入圍葛萊美獎，成為史上首位入圍葛萊美獎的管風琴家。除了演奏之外，卡本特也致力於對於管風琴的音樂教育，將管風琴音樂推向更多青年學子，期許讓更多人認識「樂器之王」- 管風琴。 2019 年首度來台巡演，在台北國家音樂廳 ( 荷蘭Flentrop 管風琴

羅馬尼亞的年輕鬼才鋼琴家，2017年五月甫獲得魯賓斯坦國際鋼琴大賽銀牌與觀眾最佳票選獎。同年，與指揮鍾安妮女士及福爾摩沙愛樂管絃樂團一同赴法國參與RMC音樂節閉幕演出。2019年來台與長榮交響樂團合作演出挪威作曲家葛利格著名的《A小調鋼琴協奏曲》。齊奧巴奴的音樂充滿了熱情能量與力度，同時帶有著細緻與優雅的特質，不僅用音符調出顏色、代表著不同情感的元素，更將聽覺、情感、知覺緊密地連結起來，為聽眾勾勒出一幅幅生動的畫面。 2017年魯賓斯坦國際鋼琴大賽實紀 Mussorgsky Pictures at an Exhibition Prokofiev Piano Concerto No.3 in C major op.26 Prokofiev Piano Sonata No.7 in B flat major op.83 2019年訪台與長榮交響樂團合作演出挪威作曲家葛利格《A小調鋼琴協奏曲》

​鄧泰山的人生故事可說充滿傳奇色彩，1958年出身越南河內的音樂家庭，父親是詩人，母親則是越南的鋼琴家。六歲就跟隨母親學琴，七十年代的越南戰火連天，為了躲避戰禍，不得不跟著家人一起逃到山上的防空洞，在深山裡一架殘破的鋼琴上學習，一待就是八年之久。鄧泰山說，在山中，媽媽的鋼琴聲伴隨著大自然的聲響，深深震撼了他，這是他第一次聽到蕭邦音樂的情境，而這深刻又艱苦的經歷影響了他不同於一般鋼琴家的學習生涯，在技巧之前先從音樂的情感著手，也造就了他富有靈魂與個人特色的演出風格。 1974年被知名俄國鋼琴家卡茲（Isaac Katz）發掘，推薦前往莫斯科音樂院就讀；1977年鄧泰山前往莫斯科，受教於名師納坦森（Vladimir Natanson）及巴許基洛夫（Dmitry Bashkirov）。1980年，還是個22歲學生的鄧泰山申請參加了蕭邦國際鋼琴大賽，然而卻成為該賽第一位獲得金牌的亞洲人 ( 20年後中國的李雲迪才成為該賽事的第二位亞洲冠軍 )。 ​ 於蕭邦大賽奪冠之後的鄧泰山，並沒有如大多數的得獎者般立即展開巡演、站上世界舞台，而是選擇返回莫斯科音樂學院

鋼琴家辛特戶柏，生於奧地利，畢業於國立維也納音樂院，曾師事多位當代名家，如德國鋼琴家 Rudolf Kehrer和蘇聯鋼琴家 Lazar Berman，並在各地的國際鋼琴競賽上獲得多項殊榮：萊比錫的巴哈大賽、蘇黎士的安達‧蓋扎大賽和維也納的貝多芬大賽。2001年，他為德國導演麥可‧漢內克（Michael Haneke）的名作《鋼琴教師》（La Pianiste）配樂，該片同年獲得坎城影展大獎。因此受到眾多著名音樂節邀演。辛特戶柏至今三度訪台舉辦獨奏會，是FAZIOLI鋼琴的愛用者。 ​ 曲目接觸甚廣是辛特戶柏的一大特色，他除了繼續在經典曲目上深造之外，也觸及二十世紀作品，如具高度政治社會意識的鋼琴家及作曲家Frederic Rzewski。2010年起於奧地利國立維也納音樂與表演藝術大學任教，也在世界各地開設大師班及巡演。曾於 NAXOS 等唱片公司出版過多張CD，並獲留聲機雜誌及德國Fono Forum年度唱片推薦及葛萊美獎提名。 台灣演出實紀 經典演出推薦 Mendelssohn Venezianisches Gondellied

吉爾特伯格於1984年出生於莫斯科，從小就搬到了特拉維夫，先後分別跟隨母親和阿里·瓦迪（Arie Vardi）學習。他贏得眾多獎項，包括在2011年魯賓斯坦鋼琴比賽獲得亞軍和觀眾獎，及2013年在伊麗莎白皇后比賽獲得冠軍，將他的職業生涯推向高峰。2015年，他與Naxos唱片公司展開長期的錄音計劃。2020年貝多芬誕辰250週年紀念，吉爾特伯格也推出《貝多芬32計畫》，在這一系列中，他將演譯被稱為『新約聖經』之稱的貝多芬全套三十二首鋼琴奏鳴曲。 對 FAZIOLI 讚譽評鑑：「在 FAZIOLI 上演奏就如遇上一種精緻的樂器，音色溫暖，如鐘一樣鳴亮清晰。令人興奮、鼓舞人心，是你不會厭倦的音樂夥伴。我與法奇奧鋼鋼琴過去有許多美好的合作體驗，而我非常期待未來會有更多這樣的機會。 」 FAZIOLI 鋼琴錄音作品 經典名演： 《32 貝多芬計畫》→ 點此觀看 Beethoven Piano Concerto No.1 in C major op.15 - III. Rondo. Allegro Liszt Études d'exécution tran

安潔拉 ‧ 休伊特是當今國際樂壇公認詮釋巴赫的權威，曾在1年間橫跨6大洲、25個國家、58個城市，巡迴演出巴赫被稱為「舊約聖經」的平均律全集。2006年獲選《留聲機雜誌》「年度藝術家」，同年獲頒「大英帝國勳章」。曾合作過的樂團包括：克里夫蘭管絃樂團、多倫多交響樂團、鹿特丹愛樂樂團、歐菲斯室內樂團等，目前為翁布里亞的特拉西梅諾音樂節藝術總監。休伊特以10年時間錄製巴赫所有的重要鍵盤曲，被《星期日泰晤士報》形容為「當代的錄音盛事之一」。2014年首度受國家兩廳院之邀約參與TIFA國際音樂節，使用FAZIOLI鋼琴舉辦獨奏會，演出巴赫、貝多芬、李斯特​等曲目。 對 FAZIOLI 的讚譽評鑑：「擊弦系統非常靈敏，我腦海裡所想像的都可以輕易用手指演奏出來。它讓我完全自由地演奏，音色也非常豐富。有了法奇奧里，你的演奏可以變得力量，同時有細膩精準的音質而不失光彩。它有穩定出色的高頻和混響音，這是很棒的感覺！它的音色非常清晰，尤其是在一部分的音區。」 ( 上圖 ) 2014 年 TIFA 巴赫聖手安潔拉 ‧ 休伊特鋼琴獨奏會 使用 FAZIOLI 錄音作品：

上半場普羅高菲夫第三號鋼琴協奏曲，俄羅斯風格中，更多的是新時代的聲音，思緒上從國民樂派走向現代，特邀留俄鋼琴家陳介涵來詮釋，勢必是本場音樂會的亮點。 下半場舒伯特的《偉大》，則藉由古典樂派的形式與配器，表現出浪漫主義的內容。前後兩首在藝術思潮的轉變上遙相呼應，值得您來欣賞。...

Sound Trio 此次將帶來浪漫情懷的小調作品，包含：葛利格C小調鋼琴三重奏”稍快的行板”、斯麥塔納唯一的G小調鋼琴三重奏，作品15，以及阿倫斯基D小調第一號鋼琴三重奏，作品32。這三首樂曲都充滿了作曲家個人色彩，字裡行間所流洩的情感，是他們為了摯愛的親人、朋友而傾訴的...